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金全才有一個創造中國特色工藝玻雕的夢。
玻璃，在古漢語中有很多別稱，“陸離”“瑯玕”“流離”“璃”“頗黎”等，在我國已有 3000 多年的歷史。玻璃透光、堅硬、易碎、可薄、可厚，是非常好的工藝美術材質。明代李時珍《本草綱目》云：“玻璃，本作皮頗黎。其瑩如水，其堅如玉，故名水玉。”
鄭和下西洋時帶去的最受歡迎的商品就有玻璃珠。中國早期玻璃的誕生與青銅器鑄造有關，鑄模中的沙礫在高溫中產生化學反應，二氧化硅搖身一變為夢幻晶體。戰國中期出現玻璃璧；三國時，創造性的采用玻璃容器安放舍利（佛骨）；魏晉時，“吹制”工藝大量地取代“模壓”，成為玻璃器的主要生產方法。北宋《太平御覽》引《玄中記》“大秦國有無色頗黎，紅色最貴”。大秦國即古羅馬，它在公元 1 世紀創造發明了玻璃熔爐和玻璃吹制工藝，對玻璃器的推廣和普及產生了革命性的變化，樹立了世界玻璃制造史上的里程碑。
宋代程大昌《演繁露》中有過中西玻璃器的對比：“中國所鑄有與西域異者，鑄之中國，色甚光鮮，而質則輕脆，沃以熱酒，隨手破裂。其來自海舶者，制差鈍樸，而色亦微暗，其可異者，雖百沸湯注之，與磁銀無異，了不復動，是名番琉璃也。”用現代科學技術去解釋，古代中西玻璃的差別在于助熔劑和溫度的不同——中國古代玻璃是鉛鋇玻璃，配方可能與道家的煉丹術有關，且低溫燒，折射率高。西方是鈉（鉀）鈣玻璃，耐高溫，工藝采用熱加工、吹制、腐蝕、噴砂等手法。上世紀末我出游歐洲，親眼目睹了他們精湛的吹制工藝和精美的小型刻花玻璃器皿，贊嘆不已。與歐洲不同，我國現代的玻璃器皿工藝因熱鑄與冷雕結合，在國際上獨領風騷。
清末民初的天臺、海門（今浙江臺州椒江區），就以在酒杯、茶具、小塊平面玻璃上磨刻圖案稱奇，成為代表性地區。
我最初見到的工藝玻璃，叫“玻璃刻花”。那是 20 世紀 80 年代初，我隨浙江臺州作家采訪團去東海邊上的臺州發電廠工地、大陳島體驗生活，詩人梁雄、蔡慶生、馬雪等同行。一天，在“黃巖海門玻璃廠”參觀，當時的車間主任、刻花名師吳子熊給我們表演“玻璃刻花”。只見他拿起一只薄薄透亮的高腳玻璃杯，在高速砂輪上輕盈地轉動，頃刻，杯壁上跳出 2 只栩栩如生的小蝦。在我們嘖嘖稱贊聲中，他又拿起杯子，竹枝、花卉隨之在杯中長成、開出……
后來我們得知，幾乎同時，在天臺山麓，有一位名叫金全才的首先提出“玻璃雕刻”的概念。他認為，玻璃雕刻是最大限度對薄薄的、有限層面進行無限創意的藝術加工的“邊緣科學”。在不斷的探索和實踐中，他創造性地顛覆了加工工具，變固定砂輪為活動砂輪，突破了玻璃加工方法、工藝及材質限制，以砂輪作刀，玻璃為板，隨心所欲地驅使刀刃在堅硬、光滑、易碎的玻璃材料表面進行雕琢。
他的玻雕作品，借變化萬千的刀法表現豐富的層次，透明、半透明、不透明的肌理；利用玻璃對光的敏感，讓光的效應使玻雕產生晶瑩剔透的效果；以玻璃自身及周邊環境產生的反射、折射、漫射、散射等效應，讓環境的色彩在作品上產生光怪陸離的現象，使無色的玻璃變得色彩繽紛；成功地將二維的平面轉化為三維的立體，以雙面欣賞構造透明空間，從而描繪出流光溢彩的眼中美景和不懈追求的心里夢想。終于，金全才以大型玻雕藝術將既古老又現代的傳統工藝發揚光大到極致，為中國工藝美術開拓了一個新領域。時人稱金全才是玻雕工藝的“華夏第一人”。當時有專家評論：“從全國來看，最早打出‘玻璃雕刻’這一旗號的是浙江，而最早體現浙江‘玻璃雕刻’創作實力的是金全才。”
其實，早在 1979 年，金全才就得到原杭州武林玻璃廠退休的刻花師傅韓見安秘傳的玻璃刻花工藝。次年，創辦了“天臺山藝苑”并嘗試成功玻璃刻花。這時，金全才已掌握了木匠、木模、模具、木雕、漆藝、玻璃刻花等多種工藝美術技能，也正面臨著選擇自己企業今后的發展方向和人生事業的最終夢想。參照當時正流行的華羅庚優選法，金全才從工藝行業的材料屬性，如金屬、竹木、紙、布、陶瓷、絲綢等，分析材料供應、適用范圍、生產區域，找出最具有發展潛力的工藝美術項目。他認為，中國古代的工藝玻璃高端應用多在皇家與寺院，而現代工藝玻璃早已上升為環境藝術，最典型的是盧浮宮金字塔入口。普通工藝玻璃轉型升級為大型工藝玻璃勢在必行，大有可為。
雖然建筑師已搶在藝術家之前擴大了玻璃的用途，提高了玻璃的身價，但大型平板玻璃的雕刻要從工匠手藝上升為藝術家作品，還有許多難關要攻克，還有相當長的崎嶇路要摸索。
金全才選擇從最復雜處下手，即從材料利用、加工工具、工藝技術上突破。如大型玻璃雕刻，原料不好很容易破裂，于是，金全才通過甄別，選用了中英合資的上海耀華皮爾金頓玻璃廠生產的玻璃原料，并在英方總經理任期屆滿即將回國時，刻了一只齊白石的蝦送他，這位總經理十分感動地說，做了幾十年的玻璃，第一次看到自己的玻璃變成如此精妙的藝術品。小小的玻雕贏得了友誼，也鞏固了原料基地。
再如工藝技術創新，玻雕是唯一能雙面欣賞的雕刻作品，是呈現一刀定乾坤的精準工藝藝術。玻雕藝術畫稿是基礎，刀法是關鍵，光線是靈魂。正面描畫，反面雕刻，兩面欣賞。而這一切都源于由內而發的文化素養，這恰恰是金全才的特長，是其他玻雕工藝師很難超越的絕技。又如，玻璃刻花的方法只能刻制小件，限制太大。這時，繪畫的實踐給了金全才靈感：紙掛在墻上，筆握在手中，多大畫都可以畫；那玻璃固定，工具移動，不管多大的物件，雕刻起來不也是得心應手嗎？不過，他也很好奇，類似的例子生活中比比皆是，為什么幾百年來，沒有人想到呢？這算不算一種發明？金全才整理了有關材料，于 1988 年 9 月 1 日上報國家專利局。1989 年 3 月，“玻璃刻花刃具”獲國家實用新型專利。1992年10月“玻璃雕刻加工方法”獲國家發明專利，保護期 15 年。這一年他 50 歲，在知命之年作出了正確選擇，立定了終生目標——玻璃雕刻藝術。
金全才是中國玻雕藝術的拓荒者，他的玻雕技藝是獨創的。金全才發明的這個國家專利，最大特點就是作者能動地把握了玻璃透明性與易碎（裂）性這兩個基本物理屬性，以深厚的書畫功底去表現現代造型設計藝術。正因為金全才懂畫藝，也懂工藝，所以作品中西元素融合，有底蘊，有厚度，文學趣味、圖畫意境、思想高度、實用性能、欣賞品位、收藏價值六者兼備。你看，金全才庖丁解牛般地運用他自己研制的幾十種刃具，在大幅玻璃上自如移動、精雕細刻。他的玻雕作品中那種中西畫法的構思，木模的造型，碑刻、木雕、開模具的刀法，浮雕的主體層次，版畫的黑白對比，國畫的水墨，似有似無、似實似虛的書法線條，素描、速寫、水彩、油畫的光影效果，綜合形成一種神奇、特殊的視覺美感，使見者嘆為觀止，觀者震驚心服。
用中國美院徐永祥教授的話說：“金全才作為特種工藝美術家，頗有‘學院派’的修養和功底，作品無論從構思、立意、取材、造型和畫面構成等都是作過認真研究和探索，并取得了突破性的成功。”著名美術評論家陳履生在《美術報》發表專欄文章，高度評價金全才的玻雕藝術：“雖然玻璃工藝在中國有著久遠的歷史，但是，像這樣的雕刻工藝更多的是近代的傳統，特別是現代造型藝術融入到這一工藝中，使它呈現出了現代的特色。金全才是這個行業中獲得工藝美術大師稱號的專家，他精深的鉆研、癡迷的努力、不懈的追求，僅這一件作品（《中國奧運冠軍雕塑壁》）就耗時 3 年。而此前他在工具改良和技術的改進方面的成就，不僅在平面上創造了立體的奇跡，而且開創了玻璃雕刻工藝的現代化之路。”
金全才不斷雕刻著時光，雕刻著人生，也雕刻著夢想。1988 年他被評為高級工藝美術師，1991 年獲“浙江省工藝美術大師”稱號。經過 20 年的奮斗，金全才終于在 2007 年 1 月，榮獲了我國工藝玻璃領域第一位，也是至今唯一的“中國工藝美術大師”稱號。證書由中共中央政治局委員、國務院副總理曾培炎親自為其頒發。這一年，他 65 歲，正從“耳順”走向“從心所欲，不逾矩”。
